从一个玩具开始的缘分

我们采访了山响屋的店主——濑川信太郎（Segawa Shintaro）先生。探寻濑川先生被乡土玩具吸引的理由，以及通过濑川先生连接起来的缘分。

收集来自九州各地的乡土玩具和民间工艺品

福冈市中央区今泉。这条街上精选专卖店、咖啡厅和理发店等鳞次栉比，这里也是福冈文化的发源地。在这片街区中心的一栋老旧公寓楼的一层，101号房间门口，靛蓝的门帘在微风中飘动，给人以很不一样的氛围。一进门，映入眼帘就是密密麻麻布满整个房间的人偶和玩具，充满了一种完全不像私人住宅的神奇氛围。

每一个人偶或玩具的形状、面部表情都非常有个性。进入这个空间，就仿佛是误入了一个异世界。这里就是出售九州各地的乡土玩具和民俗工艺品的专卖店“山响屋”。店主濑川信太郎于2015年开了这家店，当时他30岁。濑川先生一直很喜欢杂货，梦想着哪天能自己开个店。他刚开始思考开店的时候就找到了这间房子，并立即引起了他的注意。这里曾经是住宅，他用四棱木材、混凝土面板和旧木料，自己把这儿改成了店铺。就连摆放商品的架子也是他自己做的。

那么，应该在这个架子上放些什么呢？当濑川先生正在为应该卖什么主要商品而发愁时，他突然想到了一个卖“达摩不倒翁”的注意。“达摩不倒翁”是模仿佛教禅宗创始人达摩坐禅姿势的吉祥物，也是日本的代表性传统吉祥物之一。开店前几年，濑川先生碰巧收到了工作邀约，内容是给达摩不倒翁上色画画，于是他从全国各地购买了达摩不倒翁来参考。日本很少有专门销售乡土玩具的商店。于是他立即把它们摆在了架子上。起初，因为商品数量很少，所以架子上还陈列了九州制造的餐具。

挖掘沉睡在工坊里的宝藏

开店后，濑川先生每两个月关店一次，背着背包参观造访九州各地的乡土玩具艺术家的工坊。还会换乘电车和巴士，来个突击拜访。刚开始去造访只是为了找商品，填满店里的架子。但在作品诞生的空间里，川濑先生了解到了作品的起源，地方特色，以及蕴含于其中的思想，被乡土玩具的独特魅力所深深吸引了。他想让更多的人也了解到这些魅力。就连拒绝接待他的工坊也都坚持前往拜访。周游九州一年后，作为民俗工艺品和乡土玩具专卖店，山响屋重新开业。目前，山响屋与全国50多间工坊都有联系。

如果你看到架子上的作品，便会被吸引，进而将它拿在手上观察。濑川先生说：“正因为现在是一个可以在网上买到任何东西的时代，不去当地就无法见到的物品更显得尤为珍贵”。商品当中也有曾经在工坊一角吃灰的作品。濑川先生让它们得以重见天日。如果在见到的一瞬间本能地觉得“有趣”、“可爱”或者“这是啥，好新奇”，他就会委托艺术家制作。有的作品自开业以来就一直摆放在店里，到现在已经快5年了。但这也别有一番趣味。濑川先生将不好卖也变成了他讲述这件物品的故事的一个梗。

邂逅拥有240多年历史的津屋崎人偶

众所周知，日本乡土玩具诞生于江户时代末期（1770 年代），由平民使用手边的纸张、木头、竹子和泥土制作而成。浮世绘中也出现了达摩不倒翁、小芥子娃娃和招财猫等有名的乡土玩具。乡土玩具从各个地区的风土环境和生活方式中诞生，数百年来一直作为平民玩具而受到喜爱，反映了传说、信仰、美学、幸福感等信息，拥有当地独特的风格。这也是乡土玩具的巨大魅力。虽然很多作品都随着时代消失了，但福冈仍然保留着许多乡土玩具。

这次我们拜访了其中一间。它位于风光明媚的海滨城市——津屋崎（福冈县西北部福津市），是一间制作津屋崎人偶的工坊，名为“筑前津屋崎人形巧房”，已有240年左右的历史。

第七代原田诚（Harada Makoto）先生制作人偶的经验长达半个世纪。目前，他继续和长子翔平（Shohei）一起制作人偶。津屋崎人偶的特点是造型朴素、圆润，色彩鲜艳。一开始是用当地优质陶土制作家居用品，后来就开始做黏土人偶。当然，这些用流传下来的技艺手工制作的作品，也陈列在了濑川先生的店里。

在众多的津屋崎人偶中，濑川先生最喜欢的是明治时代(1868-1912).的奶嘴玩偶“Gonta”（左图）。表情、用途、名称。不管哪个都槽点满满，也一下就俘获了濑川先生的心。据说在委托对方生产时，Gonta还没被量产，尚未继承家业的翔平先生甚至不知道有Gonta这么个东西。

热情带来的感动

翔平先生一直认为年轻人眼中根本就看不到乡土玩具，甚至也没有想过接手家族企业，看到同年代的濑川先生热情地诉说他对乡土玩具的热爱时，受到了很大的文化冲击。看到山响屋摆放着津屋崎人偶后，他的心情更加兴奋。对于当时心态的变化，翔平先生是这么说的。“我第一次在那家店客观地看到了从小就很熟悉的人偶。在聚集了这么多乡土玩具的特殊空间里，濑川先生向我们一一讲述其独特之处。这给我留下了很深的印象。当我意识到这一点时，我之前的价值观就已经被颠覆了。”

5年前翔平先生辞去公务员一职，计划接替父亲原田诚成为第八代。与濑川先生的相遇，让翔平先生的心境发生了变化。渐渐地来报道采访的媒体越来越多，津屋崎人偶瞬间名声大噪。其中一种有名的人偶是以猫头鹰为原型的土笛“Moma笛”。“Moma”是自古以来就被使用的津屋崎方言，是猫头鹰的意思。猫头鹰栖息在海岸的松树上，是当地人所熟悉的动物，他们认为猫头鹰能够预测未来。以猫头鹰为原型制作的“Moma笛”曾是神社授予别人的吉祥物。

注意到可爱的乡土玩具时，它已经成为了津屋崎人偶的代表作品之一。参观工坊的年轻人和游客越来越多，现在翔平先生通过提供“Moma 笛”上色体验，将津屋崎人偶的历史和魅力传达给大家。

“乡土玩具不是生活必需品。然而这是一个了解日本独特的文化、历史，并去思考它的机会。我希望更多的人会觉得它有趣并把它拿在手上欣赏研究，这样一来，到最后乡土玩具这个东西就会被保留下来”

创造感兴趣的契机

这样的例子不限于津屋崎人偶。濑川先生拜访过多少工坊，就有多少相遇，与艺术家和客人之间也发生了各种化学反应。当被问到现在最想传达什么时，他回答说，得把乡土玩具的魅力传达给孩子们才行。“我们这一代人每次去爷爷奶奶家的时候，就算不喜欢，也总是会看到一两个乡土玩具。然而，这一代孩子对乡土玩具的了解肯定没有我们多。如果没人去收集展示的话，文化和历史就会不知不觉慢慢消失。这很可惜，不是吗？要创造让人感兴趣的契机。我将继续在中间承担这种像桥梁一样的工作。” 被濑川先生温和的性格和对乡土玩具的热爱所串连起来的故事才刚刚开始。